Chuva de almôndegas
Ano: 2009
Filmaker: Phil Lord, Christopher Miller
A equipe de diretores e produtores de Phil Lord e Christopher Miller trabalhou em tudo, desde os filmes de animação Lego The Movie and Spider-Man até as comédias ao vivo 21 Jump Plaza e The Last Man on Earth. Mas eles começaram a adaptar e dirigir o filme infantil Rain of the Meatballs baseado no livro clássico de 1978 de Judi e Ron Barrett. No filme, o inventor Flint Lockwood (Bill Hader) na ilha Chewandswallow finalmente encontra sucesso com uma máquina que transforma água em alimento. Tudo vai bem até um tornado de espaguete e almôndegas ameaçar a ilha e Flint deve trabalhar contra o prefeito para salvar a todos da destruição.
O invasor Zim e o poder de Florpus
Ano: 2017
Filmaker: David Soren
Houve um tempo em que os desenhos originais da Nickelodeon incluíam Rocket Power e The Fairly Oddparents, Invasor Zim foi a tentativa da rede de apelar para a multidão um pouco mais velha da rede de desenhos animados. Eles queriam algo nervoso e um pouco louco. Eles conseguiram dez vezes com Jhonen Vasquez, um escritor de quadrinhos e cartunista cujos projetos anteriores incluíam a série de quadrinhos hiperviolentos Johnny: The Homicidal Maniac, Squee and I Feel Sentiment Sick. Seu conceito para Nickelodeon era simples: o invasor Zim era a história do ingênuo mas psicótico Zim, o menor membro de uma espécie alienígena na qual a hierarquia social é determinada pela altura, que é designado para conquistar um planeta insignificante no limite do universo: a Terra. Apesar de ter sido enviado simplesmente para pegar a vigilância secreta e ficar fora do caminho, Zim – junto com seu robô não tripulado errático e degradado, GIR – decide conquistar nosso planeta ele mesmo. Entretanto, todas as suas tentativas de assumir o controle são frustradas por sua própria inexperiência ou por Dib, um jovem pesquisador paranormal que percebe que Zim é um alienígena. Agora, um novo filme Netflix traz de volta Zim e seu riso maníaco, junto com o criador original do espetáculo e o elenco de vozes. Estabelecido num futuro próximo depois que Dib ficou fraco e repugnante depois de meses sem fazer nada além de observar seus monitores de vigilância por um sinal de Zim, que tem se escondido num banheiro com seu parceiro robô inútil de pizza GIR-Phase Um de seus planos malignos. Se ao menos eu pudesse me lembrar da segunda fase. Com Zim desmoralizado, o objetivo de Dib passa de salvar o mundo para finalmente obter o crédito por fazê-lo, especialmente de seu pai. Mas a parceria com a Zim acaba sendo uma idéia muito ruim. O novo filme capta o glorioso e absurdo do original com momentos como GIR inspirando as crianças do mundo com seu canto sobre a paz… e frango e arroz… e realidades alternativas que colidem entre si e incluem uma variedade de estilos de ilustração e até mesmo a formação de argila.
Mary and the Witch’s Flower
Ano: 2018
Diretor: Hiromasa Yonebayashi
Há algo de desolador na idéia de uma criança ansiosa por ajudar em casa, mas que cria mais confusão do que acaba limpando. Essa é Mary, a personagem principal do novo filme de Hiromasa Yonebayashi, Mary and the Witches’ Flower. Ela quer ser útil a sua tia-avó Charlotte (Lynda Baron), e a governanta de Charlotte, Srta. Banks (Morwenna Banks), mas ela não pode aliviar Charlotte de uma xícara de chá vazia sem deixá-la cair no chão. O menino é um desastre ambulante. É totalmente trágico. Ela é uma boa garota, mas não tem nada para fazer, até encontrar um casal de gatos que a levam a um ramo de flores azuis brilhantes que capturam sua curiosidade quando ela as vê. Sem saber exatamente o que são (dica: são flores de bruxas), Maria as leva de volta à casa de Charlotte e rapidamente descobre que as flores conferem habilidades mágicas temporárias a quem quer que as toque. O enredo de Mary and the Witch’s Flower, há muitos enredos, começa a partir daí: Mary é levada por uma vassoura voadora sensível para uma academia de bruxas, dirigida por Madame Mumblechook (Kate Winslet) e Doutor Dee (Jim Broadbent), que se colocam numa frente amigável para disfarçar intenções desagradáveis. Há uma familiaridade com Mary and the Witches’ Flower como narrativa: Harry Potter-lite através do Estúdio Ghibli-lite com uma dica dos interesses temáticos passados de Yonebayashi. Tudo isso é enérgico, suave e infalivelmente encantador. Todos nós buscamos magia no mundo ao nosso redor, e quando o fazemos, o mundo nos decepciona rotineiramente. Filmes como este nos lembram que há magia, e vida, na arte, e talvez especialmente na animação.
A vida moderna de Rocko: Mudando o chip
Ano: 2019
Diretores: Joe Murray, Cosmo Segurson
Já se passaram 23 anos desde que a Vida Moderna de Rocko foi ao ar. O pai do SpongeBob, com grande parte do elenco e da equipe criativa passando de programa para programa, a sátira foi a resposta interna da Nickelodeon a seu mais problemático Ren e Stimpy. E foi muito afiado. Perturbado. Confiável. Rasgado do cotidiano de seus escritores e como nenhum outro desenho animado transmitido na televisão. Então agora, com os 45 minutos especiais “A Vida Moderna de Rocko”: A Vida Moderna de Rocko: Adesão Estática, como persiste o espírito original do espetáculo? Como qualquer bom reavivamento, é para ser familiar, mas diferente. O criador original, Joe Murray, reescreveu e redirecionou, juntamente com todos os atores dubladores (Carlos Alazraqui, Tom Kenny e Mr. Lawrence) que interpretam Rocko, Heffer e Filburt novamente. Os companheiros, que se sentiriam em casa tanto no espaço de escritórios quanto em um zoológico, estão perdidos no espaço há duas décadas desde o final da série e finalmente encontraram um caminho de volta à Terra. Estes desenhos animados da Rips Van Winkle não falharam a Revolução Americana, mas certamente falharam o suficiente. Com uma meta-plot sobre o cancelamento e posterior reinício de um desenho animado, a Static Cling não tem medo de ser humilde sobre o processo de revitalização, ou de se divertir um pouco com o público fanático de culto que teve uma segunda chance na Netflix em primeiro lugar. Muito do que tornou o programa o favorito dos fãs. Seus coloridos e neo-fleischer Brothers (com fundos e imagens surrealistas e retorcidas de Chuck Jones engraçados o suficiente para não perturbar, como os nervos ópticos visíveis de Rocko quando seus olhos saem da cabeça) e seu vocabulário amplo equilibram seus peidos e piadas de bunda. Ele é caloroso e nostálgico, mas apenas no sentido de que sua estética mantém uma dedicação ao estranhamento. O Static Cling está acima de tudo Murray e sua equipe estão construindo até o final. São eles que decidem que quando Netflix lhe dá um púlpito, bem, maldição, você grita no topo de seus pulmões sobre o que importa. Depois você tira seu chapéu e agradece a todos pelo seu tempo.
Han Solo: Uma História de Guerra nas Estrelas
Ano: 2018
Produtor de filmes: Ron Howard
Uma mistura emocionante de filme de assalto, filme de guerra, aventura estilo western e Indiana Jones, Solo dirige elegantemente nosso herói estrela (retratado de forma credível por Alden Ehrenreich) através de um episódio de serviço de fãs após outro, montando grandes peças de ação para garantir que tudo o que você sabe sobre Han Solo dos Episódios 4-6 encontre aqui sua gênese. Han se dá um sobrenome, conhece Chewbacca (Joonas Suotamo), tem o dom da arma que mais tarde usaria para assassinar Greedo a sangue frio, conhece Lando Calrissian (Donald Glover), ganha o Millennium Falcon de Lando, Ele dirige o Kessel em menos de (cerca de) 12 parsecs, primeiro encontra a rebelião crescente e finalmente parte ao encontro de Jabba the Hutt em Tatooine, tudo no curso do que é provavelmente o equivalente a um par de dias. É bastante desajeitado, e quase sem sentido, se pensarmos muito nisso, como se os escritores Lawrence Kasdan e seu filho Jonathan estivessem fazendo tic-tac em seus contratos, lembrando de tempos em tempos que Han se refere a um cúmplice como um “amigo”. Han chama todos de amigos. Entretanto, é apenas um bom momento no cinema, mesmo que Ron Howard não o devesse ter dirigido. Ele nunca foi um grande diretor de ação, mas suas limitações são dolorosas aqui, cada luta e tiroteio tão consistente como uma perseguição de carro concebida por Olivier Megaton. Enquanto Howard prospera em escala, falta-lhe imaginação para o que poderia fazer com esta propriedade habitada, e o roteiro dos Kasdans segue o exemplo. Em vez de explorar o que poderia ser um filme de cowboy ou um assalto à Guerra das Estrelas, ele faz dois tiros idênticos diretamente de Sergio Leone e transforma o que poderia ter sido uma cena icônica – ganhar o Millennium Falcon de Lando em um jogo de cartas – em um exercício de não confiar em seu público para ser remotamente inteligente.
O Homem Formiga e a Vespa voltarão
Ano: 2018
Filmaker: Peyton Reed
É preciso admitir que na última década as superpotências têm sido uma fonte tão confiável de “ação” em filmes de ação quanto um certo fisiculturista nascido na Áustria chamado Arnold foi nos anos 80. Mas com todo respeito aos escudos de vibranium, armaduras de alta tecnologia e martelos Uru, poucas coisas fornecem o puro “combustível de ação” das partículas de Pym encolhidas e em expansão no Homem Formiga e na Vespa voltarão. As cenas “normais” de luta se tornam um espetáculo de incerteza cinética. Caminhões tornam-se skateboards. Os dispensadores Pez tornam-se importantes desenvolvimentos da trama. E tudo isso contribui para a diversão e o espetáculo que todo bom filme de ação exige.
Ralph quebra a Internet
Ano: 2018
Diretores: Phil Johnston, Rich Moore
Quando estreou em 2012, Rompe Ralph surpreendeu os telespectadores com sua incrível animação, chamadas de videogame e história comovente. Seu sucesso tornou inevitável uma seqüência, e Rompe Ralph , Rompe Internet pega de onde o filme original parou. Ralph (John C. Reilly) habituou-se a jogar o vilão em seu videogame “em casa”, Fix-It Felix Jr. durante o dia, em grande parte porque ele passa tempo com sua melhor amiga, Vanellope (Sarah Silverman), durante suas horas de folga. Suas vidas juntas são rotina, o que é exatamente o que Ralph gosta. Vanellope, por outro lado, está ansioso por algo mais. Como qualquer princesa, ela deseja fugir de sua torre dourada. É difícil culpar o jogo de Vanellope, Sugar Rush, por ter apenas três pistas de corrida. Tendo memorizado cada curva, ela se aborrece com a previsibilidade, um verdadeiro problema, já que a corrida é a paixão de Vanellope. Para seu crédito, Ralph tenta remediar sua insatisfação, surpreendendo seu amigo com uma modificação em uma das pistas. Mas quando o proprietário do salão de jogos acrescenta wifi, a Srta. Von Schweetz sente o gosto da liberdade que ela quer. As grandes pistas de corrida, os novos amigos e a infinita variedade de opções que a rede oferece, lhe dão o tipo de satisfação que Vanellope tem procurado. (Ralph só quer ir para casa.) Como o título sugere, e como as seqüelas tendem a fazer, Break Ralph, Break Internet expande muito o universo de Break Ralph, mesmo quando ele desenvolve ainda mais as tensões inerentes à relação de status quo presente quando o filme começa. Rompe Ralph existia em uma bolha autocontida, um vilão que ansiava por ser um herói. Uma falha que ele queria consertar. Juntos, eles ajudam um ao outro a compreender a beleza interior e a salvar um ao outro.